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Espaces d’exploration rassemble des propositions libres, ludiques ou sensibles,
conçues pour expérimenter autrement le regard, le quotidien et les espaces que nous habitons.
Ces formats ne constituent ni un parcours structuré ni un accompagnement thérapeutique.
Ils proposent des portes d’entrée ponctuelles, accessibles, où l’on explore, observe, met en forme, sans objectif de performance ni de transformation attendue.
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Dans les espaces d’exploration, la créativité n’est pas pensée comme une pratique artistique ni comme un objectif à atteindre.
Elle est abordée comme une capacité humaine ordinaire : celle de transformer, d’ajuster, de donner forme à ce qui se vit intérieurement et dans le quotidien.
Pour celles et ceux qui souhaitent aller plus loin, j’ai rédigé un document accessible qui explore la créativité comme ressource de vitalité, de souplesse et de déploiement.
Cliquez ci-dessous pour accéder au PDF (gratuit)
le jeudi (18h - 20h) - le samedi (10h - 12h)
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Prochaines dates disponibles jeudi 19 mars 2026
samedi 21 mars 2026
samedi 28 mars 2026
jeudi 2 avril 2026
samedi 18 avril 2026
jeudi 23 avril 2026
jeudi 30 avril 2026
samedi 02 mai 2026
jeudi 07 mai 2026
samedi 09 mai 2026
jeudi 21 mai 2026
samedi 23 mai 2026
(sous réserve d'un minimum d'inscrit)
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Un objet du quotidien
3 angles photographiques
1 histoire
Explorez comment notre regard construit du sens
Photographiez un objet personnel sous trois angles différents
Écrivez son histoire, partagez et affinez votre regard
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À travers trois prises de vue et un court texte narratif, l’objet devient support d’observation, de mise en récit et de réflexion sur la manière dont nous construisons du sens.
L’atelier alterne temps d’observation, de création et de partage collectif.
Aucune compétence en photographie ou en écriture n’est requise.
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Cet atelier propose une exploration du regard à partir d’un objet personnel et ordinaire.
Observer : apprendre à cadrer différemment
Photographier : 3 prises de vue (détail, mise en scène, distance)
Écrire : une brève histoire où l'objet devient personnage
Partager : échanges et réflexion collective
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Quand : Le jeudi (18h-20h)
Le samedi matin (10h-12h)
Lieu : Atelier présentiel
Les Petits Marchés, Grand-Rue 41
Orbe 1350, SUISSE
Participants : 4 - 8 personnes
Tarif : 70 CHF
Public : Adultes, aucune compétence requise
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VOUS REPARTEZ AVEC
3 photos imprimées
Vos écrits
Un nouveau regard sur votre quotidien
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À apporter : un objet personnel ordinaire, un smartphone pour la prise photographique
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Animé par Laurine Brame
Psychologue & Créatrice d’espaces intérieurs habités
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Cette page vous propose une trame simple pour repérer :
✧ ce qui vous régule vraiment,
✧ ce qui vous surcharge sans que vous vous en rendiez compte,
✧ et comment construire une architecture quotidienne plus ajustée.
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Beaucoup de personnes vivent une fatigue invisible : pas forcément une grande souffrance, mais une désorganisation progressive, une sensation de “trop plein”, de dispersion, ou d’essoufflement.
Ce questionnaire est une invitation à faire autrement :
non pas en ajoutant des outils, mais en revenant aux fondations :
✧ votre rythme naturel
✧ vos besoins réels
✧ vos régulateurs
✧ vos “vortex” (ce qui aspire votre temps/énergie)
✧ et votre environnement (qui soutient… ou sollicite)
Cliquez ci-dessous pour accéder au questionnaire gratuit (2 à 4 minutes)
Un questionnaire introspectif de 4 questions pour identifier l'espace intérieur que vous traversez
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L'espace que vous habitez et la psyché que vous portez dialoguent constamment.
Parfois, sans en avoir pleinement conscience, votre intérieur psychique se loge dans une pièce particulière de votre maison symbolique.
Ce questionnaire vous invite à identifier quelle pièce vous accueille en ce moment. Non pas celle que vous aimeriez habiter, mais celle que vous reconnaissez déjà — celle où vous vous tenez, parfois depuis longtemps, parfois depuis quelques jours seulement.
Il n'y a pas de bonne réponse. Seulement une reconnaissance intuitive de là où vous êtes.
Cliquez ci-dessous pour accéder au questionnaire gratuit (3 minutes)
Semaine de la Femme
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Cette série s’inscrit dans une recherche autour du processus Redevenir.
Chaque image naît d’un premier acte photographique.
Puis elle est reprise, manipulée, altérée, recouverte.
Des interventions plastiques s’y déposent : matière, couture visuelle, peinture, déplacement d’objets, tension entre clair et obscur.
L’image initiale devient surface de travail.
Elle est ensuite rephotographiée.
Ce second regard intègre la trace du geste, la superposition, la cicatrice visible.
Le procédé est hybride.
Il assume la fragmentation, la reprise, la composition lente.
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Les cinq toiles présentées —
Le temps volé, Femmes multiples, Héritages en soi, Exister pour soi, Redevenir —
forment un chemin.
Non une succession de thèmes,
mais une dynamique :
Expropriation → Fragmentation → Transmission → Déplacement → Réappropriation.
Chaque pièce articule une étape du mouvement intérieur.
Les puzzles, les engrenages, les fils, les matières versées,
ne sont pas des symboles illustratifs.
Ils sont des opérateurs plastiques.
Ils déplacent le regard.
Ils matérialisent la tension.
Ils rendent visible le travail d’ajustement.
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Redevenir traverse la série comme une ligne de force.
Redevenir, ce n’est pas ajouter.
C’est réagencer.
Réintégrer des fragments.
Redistribuer le poids.
Le procédé photographique devient lui-même métaphore active :
✧ Prendre
✧ Altérer
✧ Composer
✧ Reprendre
✧ Rephotographier
Un mouvement circulaire plutôt que linéaire.
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Cette exposition s’inscrit dans une recherche plus vaste autour de l’habitat intérieur.
Certaines de ces explorations nourrissent également le parcours
« (S’) Habiter Autrement ».
Chaque toile naît d’un premier acte photographique.
L’image est ensuite reprise, altérée, travaillée par interventions plastiques.
Elle est rephotographiée, intégrant la trace du geste.
L’expropriation
La transmission silencieuse
La fragmentation
Le déplacement
La réappropriation créative